Catedral das Artes – Instituto Noé Luiz da Mota

Gustav Ritter nasceu em Hamburgo/Alemanha em 10-03-1904, e faleceu em Goiânia em 22-10-79. Estudou na Escola de Artes de Hamburgo na Alemanha. Conheceu o Brasil em 1925, onde descobriu nossas maravilhas naturais, fixando residência em nosso país a partir de 1936. Naturalizou-se brasileiro em 1947 e em 1949 transferiu-se para Goiânia.  O professor Gustav Ritter foi o precursor da escultura moderna e abstrata em Goiânia. Sob a sua orientação, surgiram Grandes e Renomados Escultores como Maria Guilhermina, Ângelos Ktenas, Neusa Moraes*, entre muitos outros.

Somente Filmes de Produtores Goianos

Sessões – (toda 6ª feira – 19h30min.)

Rua Campo Verde, nº 15

Setor Santa Genoveva

Goiânia – GO.

(62) 3264-1304

catedraldasarte@hotmail.com 

catedraldasartes@gmail.com

Nossa Homenagem: Catedral das Artes a ENÉAS SILVA

Nasceu em (Dores de Indaiá – Minas Gerais) – no mês de fevereiro de 1946.

 Mudou-se para Goiânia/ Goiás em 1966.

 Diplomou-se em Agronomia pela Universidade Federal de Goiás em 1971.

 Ferrenho adorador das artes visuais adotou a pintura como alimento principal em sua vida.

 Gerando peças e telas, participou de exposições individuais, tais como:

 Galeria Azul – Goiânia/ GO – Galeria do Centro Cultural Estados Unidos – Belo Horizonte/ MG.

 Salões de Arte:

Salão de Arte Moderna Belo Horizonte/ MG. – Salão da Independência – Brasília/ DF.

Caminhada Ecológica nas principais capitais brasileiras, convidado pela Sra. Diná Coelho, Exma. diretora do museu de Arte Moderna de São Paulo – MASP, para participar do “Panorama da Arte Moderna Brasileira”, realizado em 1981 naquele museu.

 Tornou-se Acadêmico de Artes Visuais pela Faculdade de Arte da Universidade Federal de Goiás - UFG; sendo mais tarde, professor desta mesma Instituição.

 Na data de comemoração de sua aposentadoria e ascensão na Faculdade de Artes, foi brutalmente assassinado, sofrendo um ato premeditado de vingança e selvageria sem precedentes, causado por um fato de somenos importância, por alguém que não tem respeito algum, nem mesmo por si próprio...

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Homenagem de sua mestra:

 “...o que pinta as latas”. Sim e assim ele é conhecido em Goiás e outras capitais brasileiras.

Um resto de vasilhame jogado fora é a fonte de inspiração deste artista atual, criativo, sério.

Suas formas não se repetem.

Observem bem isto.

Ele penetra nas latas-musas, como raízes vorazes no chão molhado.

E sua alma de artista vai vivendo o tempo: chuva, sol, cantos e lágrimas.

A poesia das latas!

Para Enéas, elas ocupam sempre o canto maior na vida civilizada.

A cidade. Os enlatados.

E se destrói.

E evapora.

E enferruja.

Enéas documenta esta fantástica passagem, onde todos perpetuam a destruição do natural, da vida.

É uma passagem, sim.

Passagem de “Mau Olhado” que chegará ao “ Calvário” e ao “Vôo Aquariano”.

                                                                                                                        MARIA GUILHERMINA

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Palavras de José Asmar sobre Enéas Silva.

 “Jovem, estudioso de ciências biológicas, Enéas é pintor de seu tempo e, mesmo, do futuro.

Na linguagem de seus quadros interpreta a massificação do consumismo pela industrialização avassaladora.

-Não é protesto; é advertência – ressalva.

Por isso, a lata consiste em seu recurso básico. A lata que conduz conservas, combustíveis, óleos, tudo. Vamo-nos então, admitindo o quando a humanidade se enlata, passa a depender da folha-de-Flandres no cotidiano. Acorda, trabalha e dorme enlatadamente.

É possível que tão cedo, portanto, Enéas deixe de se transferir a temas diferentes. Este ainda o desafia, pela extensão, pela astronômica importância na vida dos homens e dos animais que domina.

Nas formas, a lata é suave. Fendidas pela ferrugem, pelos cortes ou de bordas salvas do uso e do tempo, as latas de Enéas participam da conjuntura econômico-social de cada indivíduo e assim, de todo um povo.”

                                                                                                                                             José Asmar